Українські художниці: 15 важливих імен — від стертих з історії до відомих на весь світ
Вони створювали перші художні школи, першими підкорювали Лувр і боролися з системою
Вони створювали перші художні школи, першими підкорювали Лувр і боролися з системою

Українські художниці творили нарівні з чоловіками, а часто й випереджали свій час. Вони виборювали право на професійну освіту, протистояли імперським і радянським обмеженням, підкорювали мистецькі столиці світу та формували українську візуальну ідентичність.
Ми зібрали 15 важливих імен — від мисткинь, які прокладали шлях наступним поколінням, до художниць, чиї роботи стали частиною світової культурної спадщини. Цей перелік доповнюватимемо новими й забутими жіночими іменами.


У 1868 році Марія Раєвська-Іванова отримала офіційне звання художниці від Петербурзької академії мистецтв — перша жінка в Російській імперії, яка здобула таке визнання. У Харкові вона заснувала першу в Україні приватну художньо-промислову школу. Заклад працював 27 років і став важливим попередником Харківського художнього училища.


Марія Башкірцева народилася на Полтавщині, навчалася живопису в Парижі та виставлялася в престижному Паризькому салоні. Вона створила понад 150 картин, близько 200 малюнків та ескізів, а також кілька скульптур. Померла у 25 років, залишивши по собі не лише мистецьку спадщину, а й знаменитий щоденник, який читали в усій Європі.


Уродженка Поділля Софія Левицька стала активною учасницею мистецького життя Парижа. Вона виставлялася в Осінньому салоні, де представляли свої роботи провідні модерністи, зокрема Анрі Матісс. Особливу увагу привертала її графіка, у якій поєднувалися авангардні пошуки й мотиви українського народного мистецтва. У 1919 році вона створила лінорит «Визволення України».


Народна художниця України Олена Кульчицька залишила понад 4000 творів — від живопису й естампів до книжкових ілюстрацій, зокрема до творів Івана Франка. Вона також досліджувала народне декоративно-ужиткове мистецтво та галицьку вишивку, поєднуючи творчість із науковою і просвітницькою діяльністю.


Олександра Екстер поєднувала європейські авангардні течії з традиціями українського народного орнаменту. Вона спілкувалася з Пабло Пікассо та Фернаном Леже, заснувала в Києві авангардну майстерню й новаторськи працювала зі сценографією та театральним костюмом. Її творчість стала важливою частиною європейського модернізму.


Зінаїда Серебрякова народилася на Харківщині. Після революційних потрясінь вона виїхала до Парижа, де продовжила працювати й виставлятися. Еміграція означала розлуку з родиною та батьківщиною, а її мистецьку спадщину згодом нерідко розглядали крізь призму імперських і радянських наративів. Історія художниці нагадує про долі українських мисткинь, чиє життя змінили політичні обставини.


Соня Делоне народилася в Одесі, а дитинство провела на Полтавщині. У Парижі вона стала однією з ключових представниць модернізму та розвивала орфізм — напрям абстрактного мистецтва. Працювала з живописом, текстилем, одягом і дизайном, оформлювала Всесвітню виставку в Парижі 1937 року. У 1975 році Франція нагородила її орденом Почесного легіону.
Читайте також: Скандальне українське мистецтво ню, створене задовго до «Впевненої»


Катерина Білокур опанувала олійний живопис самотужки, без професійної освіти. Вона виготовляла пензлі власноруч і створювала надзвичайно деталізовані картини з квітами та рослинами. У 1954 році її роботи експонувалися на міжнародній виставці в Парижі, де ними, за поширеним свідченням, захоплювався Пабло Пікассо. Білокур стала народною художницею України, а її творчість — одним із найяскравіших явищ українського мистецтва.


Марія Примаченко створила унікальний художній всесвіт із фантастичними звірами, птахами й символічними сюжетами. У 1937 році її роботи отримали золоту медаль на міжнародній виставці в Парижі. Художниця стала лауреаткою Національної премії України імені Тараса Шевченка, а її ім’ям назвали малу планету 14624. У 2022 році частину її робіт вдалося врятувати під час пожежі в музеї в Іванкові, знищеному російськими військами.


Тетяна Яблонська пройшла шлях від монументального живопису соцреалізму до камерного імпресіонізму й пастелей. Її картина «Хліб» стала одним із найвідоміших творів радянського періоду, а «Ранок» і сьогодні залишається однією з найупізнаваніших робіт українського мистецтва. Яблонська отримала численні нагороди, зокрема Національну премію України імені Тараса Шевченка. У 2001 році їй присвоїли звання Героя України.
Читайте також: Оголена натура Шевченка: історія його ню картин блудниць, одалісок і натурників


Онука художника й архітектора Василя Кричевського, Катерина Кричевська-Росандіч створила понад 1000 живописних і графічних робіт. Працюючи за кордоном, вона розвивала українську мистецьку традицію та популяризувала національну культурну спадщину. Її творчість стала прикладом того, як українська ідентичність зберігається й розвивається поза межами батьківщини.


Алла Горська була однією з новаторок українського монументального мистецтва. Вона працювала з мозаїками та вітражами, поєднуючи українські мистецькі традиції з модерністськими формами. У 1964 році радянська влада знищила її вітраж «Шевченко. Мати», створений для Київського університету. Горська підтримувала український дисидентський рух і виступала проти русифікації. У 1970 році її вбили за обставин, пов’язаних із політичними переслідуваннями української інтелігенції.


Емма Андієвська народилася в Донецьку. Під час Другої світової війни опинилася в Німеччині, але зберегла українську мову та ідентичність. Вона відома як письменниця, поетеса й художниця, яка працює в жанрі сюрреалізму. Її картини експонувалися в різних країнах світу, а літературну творчість відзначено Національною премією України імені Тараса Шевченка. Майже 40 років Андієвська працювала на радіо «Свобода».


Любов Панченко — мисткиня-шістдесятниця, яка створювала орнаменти для українського традиційного шиття, колажі, акварелі та ескізи одягу. Її творчість довго залишалася поза увагою офіційного мистецького середовища, а перша персональна виставка відбулася лише 1988 року. Нині понад 600 її робіт зберігаються в Музеї шістдесятництва в Києві. У 2022 році художниця пережила російську окупацію Бучі й померла в березні того самого року.


Читайте також: Модель у 64 роки: як львів’янка Леся Салата руйнує вікові стереотипи
Поліна Райко була самоучкою. У 69 років вона почала розписувати власний будинок в Олешках на Херсонщині, перетворивши його на цілісний художній простір із фантастичними образами, птахами та квітами. Її оселя стала визначною пам’яткою наївного мистецтва. У червні 2023 року будинок затопило внаслідок руйнування російськими військами Каховської ГЕС, що стало непоправною втратою для української культурної спадщини.
Українські художниці — лише частина великої історії жіночого мистецтва. Мисткині відкривали художні школи, експериментували з формами й кольорами, зберігали національні традиції та протистояли цензурі. Їхні роботи здобували міжнародне визнання, а долі свідчать про силу творчості навіть у найскладніші часи.
Ми маємо знати їхні імена й досягнення не менше, ніж імена найвідоміших українських художників-чоловіків. Адже саме з таких історій складається повне уявлення про українську культуру — її минуле, самобутність і здатність говорити зі світом сьогодні.
Читайте також: Вивчаємо своє: чотири традиційні українські розписи
