Текст:
Неля Зінченко

Маша Глєбова — ім’я, яке сьогодні звучить на міжнародній фотосцені з особливою повагою. Переможниця міжнародних конкурсів, володарка престижних нагород, шанована членкиня журі — її кар’єра доводить, що фотографія може бути не просто мистецтвом, а мовою глобального культурного впливу.

Пані Глєбова, вже понад десять років ви здобуваєте золото на найпрестижніших міжнародних фотоконкурсах. Що, на вашу думку, означає таке стабільне визнання?

Для мене це, перш за все, велика відповідальність. Кожна нагорода — це не тільки честь, але й нагадування про те, що мої роботи знаходять відгук у глядачів у різних країнах. Це підтримує і надихає. Серед останніх нагород особливо значущими стали перемоги в HIPA у 2021 році та RED AND ROLL у 2024-му.

Розкажіть докладніше про перемогу на конкурсі HIPA...

Конкурс проходив в Об’єднаних Арабських Еміратах і зібрав роботи фотографів з усього світу. Це амбітна й масштабна премія у світі фотографії. Того року участь взяли автори з понад 70 країн. Бути обраною серед такої кількості вражаючих робіт — честь, яку я глибоко ціную. Це не лише визнання мого стилю, але й можливість говорити на міжнародній платформі про важливі людські теми.

А що ви можете розповісти про конкурс RED AND ROLL 2024?

Цей конкурс став яскравою подією. У ньому взяли участь 1486 робіт із 68 країн у шести номінаціях. Моя робота була нагороджена золотою медаллю The Photographic Society of America (PSA). Для мене особливо важливо було отримати визнання від PSA — однієї з найстаріших і найавторитетніших фотографічних асоціацій світу. Вона існує з 1934 року і об’єднує професіоналів та аматорів по всьому світу, просуваючи стандарти якості, етики та культурної значущості фотографії. Така нагорода — це підтвердження того, що візуальна мова зрозуміла без перекладу.

З такою кількістю перемог не дивно, що вас запрошують до складу журі міжнародних виставок.

Це правда. Останніми роками я все частіше отримую запрошення брати участь у журі. У 2025 році мені довірили суддівство на італійській професійній виставці “Simple Moments”. Це була дуже відповідальна і цікава робота. Мене запросили за професійну репутацію і творчі досягнення, і я намагалася підходити до оцінки з повагою до авторів. Адже кожен кадр — це історія.

Ваша точка зору як судді особливо цінна. Які тенденції ви сьогодні бачите в сучасній фотографії?

Зараз як ніколи важлива щирість. Натуральність, чесність кадру, живе, вiдверте людське почуття — це те, що знаходить відгук. Люди втомилися від поверхневості. Саме тому документальна й мистецька фотографія сьогодні дедалі бiльше зближуються. Я завжди прагнула говорити мовою образів так, щоб глядач відчував, а не просто дивився. І мені здається, сучасна аудиторія все більше готова до глибини.

Ваші роботи справді вирізняються емоційною насиченістю. Як ви знаходите ці кадри?

Я їх не шукаю, я їх чую. Фотографія для мене — це спосіб бути чесною. Я спостерігаю, відчуваю момент і довіряю інтуїції. Дивовижно, як проста сцена може розкрити цілий всесвіт. Коли глядач затримується біля моєї роботи довше, ніж на мить, — я розумію, що зробила щось важливе.

Дякую за розмову. Ваш шлях надихає.

Дякую вам. Сподіваюся, кожен, хто бере в руки камеру, буде пам’ятати: фотографія — це не лише ремесло, але й відповідальність. Це голос, яким ми говоримо зі світом.

15.07.2025 рік